Logo
  • Сервисный центр
    • Настройка фортепиано
  • Обучение
    • Школа настройки ф-но — курс «Базовый»
    • Семинар Алексея Алхимова
+7 (919) 727-4440
Познавательные статьи
Кухонное фортепиано Steinway
Настройщик — Ефим Корзун
Рейтинг чешских марок пианино
Почему фортепиано черные
Standing Grand — рояль будущего
Сколько стоит настройка пианино

Кухонное фортепиано Steinway

Генрих Энгельхард Штайнвег (он сменил фамилию на Стейнвей, когда переехал в Америку) родился в 1797 году в небольшой немецкой горной общине Вольфсхаген, в герцогстве Брауншвейг, Германия.

Генрих был младшим из двенадцати братьев и сестер. У него было тяжелое детство, страдающее от лишений, вызванных наполеоновскими войнами между Францией и Пруссией. И за это время он потерял всю свою семью.
Образы Генри Энгельхарда Стейнвея
Совсем один, без гроша в кармане, всего в 15 лет, он присоединился к «Черным Брауншвейгам» — военному полку, стремившемуся избавить Германию от армии Наполеона. Фактически, Штайнвег действительно участвовал в легендарной битве при Ватерлоо и получил высокую оценку за свои действия.

Во время службы в армии Штайнвег освоил работу по дереву и изготовил различные струнные музыкальные инструменты. Покинув полк, он переехал в Зезен (Нижняя Саксония, Германия) и стал столяром на полную ставку. Но его большой страстью стали музыкальные инструменты. Он занимался ремонтом органов, клавесинов и гитар, но был очарован новым поколением клавишных инструментов — фортепиано.

Свое первое фортепиано Штайнвег изготовил в 1825 году. Это было небольшое квадратное пианино, которое он подарил на свадьбу своей новой жене Джулианне. Но именно в 1836 году Стейнвег наконец закончил свой первый рояль.

Кухонное фортепиано

Этот инструмент получил свое название из-за того, что он был построен на кухне дома Штайнвега в Зесене. У Штайнвега в городе была собственная мастерская, но местные правила разрешали ему использовать ее только для ремонта инструментов, а не для их изготовления. Поэтому он тайно построил свое новое фортепиано за пределами предприятия.
Оригинальное кухонное фортепиано на выставке MIM в Аризоне, США.
Кухонное фортепиано является важным инструментом по разным причинам. Очевидно, потому, что это был первый рояль Steinway, но он также отличался множеством новых конструктивных инноваций, которые повысили производительность, надежность и качество звука инструмента.

Рояли как таковые впервые появились в начале 1700-х годов. Со времен появления оригинальных инструментов Кристофори они медленно развивались с годами. Тем не менее, Штейнвег внес столько изменений и улучшений, что его новое фортепиано можно смело считать прототипом современного рояля.

Инструментом Штайнвега 1836 года был концертный рояль длиной 212 см. Он увеличил длину клавиш традиционной клавиатуры и улучшил действие, используя более легкие молоточки с кожаным наконечником другого типа. Эти улучшения позволили ускорить повторение, улучшить динамику и увеличить общий объем. Генрих также изменил механизм демпфирования.

Штег был построен как одна часть, а не из двух. Это сделало деку более гибкой и, следовательно, лучшим передатчиком звука. Штайнвег также увеличил возможную громкость, усилив натяжение струн — это, в свою очередь, потребовало более прочного корпуса.

В целом, Steinway Kitchen Piano было тщательно изготовлено и представляло собой «самое современное» фортепианное мастерство того времени. Это было официально признано на Ярмарке штата Брауншвейг 1839 года. Штайнвег представил на выставке свое новое фортепиано и был награжден за свои усилия золотой медалью.

Говорили, что герцог Брауншвейгский был настолько впечатлен роялем Штайнвега, что приказал построить его для себя, но убедительных доказательств этому нет. Тем не менее, Kitchen Piano прочно прославил Steinweg на карте мира. И спрос на его инструменты резко возрос.

Переезд в Америку

Штайнвег с помощью своих сыновей впоследствии построил в Зезене почти 500 фортепиано. Но в 1850 году политические потрясения и финансовая депрессия вынудили Генриха и некоторых членов его семьи эмигрировать в Америку в поисках лучших перспектив. Поначалу ему было тяжело. Но благодаря решимости, умениям и удаче (забастовка на фортепианной фабрике «Bacon & Raven») он выстоял. Он «американизировал» свое имя на Генри Э. Стейнвея и в 1853 году основал компанию «Steinway & Sons» по адресу Варик-стрит, 85, Нью-Йорк.
Одна из копий инструментов, созданных Крисом Мэном.
В 2006 году выдающийся производитель фортепиано Крис Мэн построил три копии кухонного фортепиано Steinway. Один из них можно увидеть в штаб-квартире музея «Piano Maene», Industriestraat 42, 8755 Ruiselede, Бельгия. Весь процесс записал кинорежиссер Брэм Кросс в своем документальном фильме «Рождение легенды».

Настройщик — Ефим Корзун

Хотелось бы рассказать об удивительном человеке, первом и самом знаменитом настройщике Петербургской консерватории — Ефиме Карповиче Корзуне. По одним данным он прожил более ста лет, по другим — не дожил и до восьмидесяти. О том, каким был этот талантливый мастер, и будет эта статья.

На сегодняшний день точно не установлено, в каком именно году родился Ефим Карпович. Поступая на работу в Петербургскую консерваторию, в документах он указал 1836-й. Исследователи же имеют несколько мнений на этот счет: одни утверждают, что правильная дата 1863, другие — что 1845, третьи склонны верить самому мастеру. Как бы там ни было, невозможно отрицать один факт: Ефим Карпович был личностью во всех отношениях уникальной. Поэтому в этой статье мы будем придерживаться той версии биографии, которую он изложил в своем личном деле.

Родители Ефима Карповича были крестьянами, они умерли, когда мальчику было всего полтора года. Заботу о воспитании ребенка взяла на себя бабушка, но и ее вскоре не стало. Уже с шести лет Ефим Карпович начинает работать: сначала он поступает в услужение к портному, затем его увлекает деревянное ремесло. У столяра Фаллера в Киеве Корзун проработал до шестнадцати лет, а потом, по его собственным воспоминаниям, он переезжает в Берлин, где устраивается на только что открывшуюся фортепианную фабрику Бехштейн (основана Карлом Бехштейном в 1853 году). Проработав там несколько лет и набравшись опыта, Ефим Карпович возвращается на родину и поступает на фабрику Якоба Беккера в Санкт-Петербурге. Именно здесь происходит его знакомство с А. Рубинштейном. Эта встреча навсегда определила жизненный путь будущего фортепианного мастера.

Антон Григорьевич сразу угадал в молодом человеке большой потенциал. В 1872 году, отправляясь на гастроли в США, он берет Ефима Карповича с собой в качестве своего личного настройщика. Да и во всех остальных поездках Корзун сопровождал великого композитора и пианиста, раз и навсегда приняв на себя заботу о его инструменте. Кроме того, известно, что Ефим Карпович настраивал рояль Мусоргскому, Глазунову, Падеревскому, Рахманинову, Чайковскому, Есиповой и многим другим выдающимся музыкантам и педагогам своего времени.
Ефим Карпович Корзун (1836-1942)
К сожалению, сохранилось крайне мало документов, проливающих свет на жизнь Ефима Корзуна. Тем не менее, из сохранившихся источников мы узнаем, что когда по инициативе Рубинштейна в 1862 году была основана Санкт-Петербургская Консерватория, Ефим Карпович поступил туда на должность настройщика и реставратора инструментов. Этому месту он посвятил всю свою жизнь, не оставив его даже во время Великой Отечественной войны, и стал ни много ни мало — его хранителем и живой легендой.

Корзун очень трепетно относился к работе. К примеру, сохранился такой отзыв начальника хозяйственной части о деятельности Ефима Карповича: «Прекрасный мастер своего дела. Повседневно следит за состоянием клавишных инструментов. Очень болезненно переживает неряшливое, а подчас варварское отношение к инструментам со стороны некоторых студентов».

Судя по свидетельствам современников, переживания Ефима Карповича были болезненными не только для него, но и для студентов: хотя в целом его отличали общительность и доброжелательность, тем не менее, за порчу инструмента он мог и ударить. А был легендарный мастер мужчиной большим, высоким, крепкого телосложения. Просто, видимо, очень сильно любил он фортепиано, халатного отношения к нему не терпел.

Ефим Карпович Корзун умер в мае 1942 года, спустя восемь месяцев после начала Блокады Ленинграда — одной из самых страшных трагедий нашей истории. Несмотря на солидный возраст (ему было 106 лет), он сохранил бодрость духа и прекрасную физическую форму. Отличное зрение и острый музыкальный слух позволили ему благополучно продолжать работу на выбранном поприще. Он никогда не ошибался в постановке диагноза инструменту и всегда точно знал, как исправить недостаток.

Ефим Карпович строго придерживался здорового образа жизни и постоянно вращался среди молодежи. В этом, по его собственному убеждению, и заключался секрет его замечательного долголетия.

Преданность мастера своему делу, как и его работоспособность, была поистине поразительной. В Ленинграде Ефим Карпович жил на Васильевском острове, о чем сохранились записи в справочной книге. Но в консерватории он частенько оставался до глубокой ночи: чтобы вовремя прийти на помощь, если срочно понадобится подлечить какой-либо из инструментов (к примеру, заменить лопнувшую струну). Домой он уходил только тогда, когда заканчивались все уроки и репетиции. А во время ночных репетиций Корзун не уходил вообще, оставаясь спать прямо в зале. Те, кому довелось знать его лично, вспоминают, что он всегда просыпался, стоило какому-нибудь инструменту или музыканту начать фальшивить.

Ефим Карпович Корзун похоронен на Волковском кладбище в Санкт-Петербурге, в одной из братских могил, вместе с теми, кто, как и он, не дождался снятия Блокады. Хочется верить, что память об этом замечательном человеке и величайшем мастере никогда не угаснет и будет продолжать жить как среди выпускников консерватории, так и в сердце каждого, кто решил посвятить себя непростой профессии настройщика фортепиано.

Рейтинг чешских марок пианино

Не секрет, что фабрика «Petrof» выпускала и продолжает выпускать не только одноименный ряд моделей, но и инструменты с другими названиями, как: Weinbach, Rösler, Scholze и Förster (не путать с «August Förster»).
⠀
В настоящее время модельный ряд ещё больше расширился, однако все, кроме «Petrof», отныне собираются в Китае.
⠀
Честно говоря, не любят настройщики все эти «Петрофы». Уж очень много с ними бывает проблем: и по звуку, и по механике, и по конструкции в целом.
⠀
Поэтому не знаю чем они вам нравятся, но, раз уж такое дело, давайте разберёмся какие «чехи» все же могут быть лучше среди своих. А разбираться мы будем в инструментах производства второй половины XX века.

Рейтинг выглядит следующим образом:
  1. WEINBACH
  2. RÖSLER
  3. FÖRSTER
  4. PETROF
  5. SCHOLZE

Теперь давайте разберем варианты подробнее, начиная с 5 места.

5 место — Scholze. Откровенная лажа. Плохо держит строй. Дека, рипки, футор — всё в щепки. Вирбельбанки отрываются только так. Звук никакой. Совсем не чешский.
Scholze 1960-х годов
4 место — Petrof. Тут целую статью можно написать. У одноименного модельного ряда бренда «Petrof» минусов больше, чем плюсов: ржавые клавиатурные штифты (как следствие — клавиши постоянно застревают), слабая дека и рипки (особенно у моделей Opera), крикливый тембр (все Петрофы после 1980-х) или вовсе без тембра (модель Sonatina — худшая модель), низкая клавиатурная рама, что аж ноги упираются (модель Harmonie — хотя в целом ничего), слабая механика (все модели). Перечислять можно бесконечно. Хуже всего, что именно Петроф чаще всего встречается на рынке среди всех «чехов». Если уж очень невмоготу и надо купить именно Petrof — берите модель Classic 1970-х годов — здесь меньше всего проблем.
Petrof Classic 1970-х годов
3 место — Förster. Тот же Петроф. Марка ненадолго перекочевала от «немцев» August Förster к «чехам». Встречаются редко, потому не так выбешивают.
Чешский Förster
2 место — Rösler. Здесь уже можно начинать хвалить. Та же фабрика, но менее раскрученный модельный ряд. Потому и дешевле, чем пресловутый «Петроф». А главное — лучше по качеству.
Rösler
1 место — Weinbach. Воистину лучшая марка бренда. Встречается не часто. Стоит дороже, чем сам Petrof. Вайнбах часто может порадовать вас целой декой, например, чего редко встретишь у других чехов (кроме Rosler — у них тоже с этим все в порядке). Звучание очень богатое и чистое. Работать с ними куда приятнее. Да и играть на них.
Weinbach 1971 года
Однако, среди всех этих модельных рядов можно встретить достойные экземпляры.

Дадим важный совет. Даже два.
  1. Хотите хорошего «чеха» — рассматривайте инструменты 1970-х годов выпуска. И тогда, скорей всего, вы не ошибётесь!
  2. Хотите лучшего среди хороших — выбирайте инструмент с настройщиком, которому вы доверяете!

Почему рояли черные?

Европейцы наблюдают эту историю цвета и экстерьера фортепиано уже более 200 лет. Именно поэтому общеизвестно, что фортепиано в Европе изготавливаются с древесной текстурой.
Кстати, большинство ранних черных пианино, сделанных в Японии, были окрашены уруси, традиционным японским лаком. Возможно, считалось, что такая же отделка, как в Европе, не подходит для влажного климата Японии. Кроме того, пианино — предмет роскоши, поэтому лак был идеальным покрытием, поскольку он был устойчив к влаге и имел роскошный вид. Это, по-видимому, и стало первой причиной, по которой японские пианино стали окрашивать в черный цвет.
Позже, когда Yamaha, Kawai и другие компании конкурировали в производстве пианино, некоторое время выпускались пианино с деревянным рисунком. Однако для изготовления пианино с древесной текстурой на поверхность фортепиано наносится тонкий, струганый древесный шпон. Это очень трудоемкий процесс, поскольку древесный рисунок должен соответствовать всему фортепиано.
Черное пианино, с другой стороны, не обязательно должно соответствовать текстуре дерева. Кроме того, развитие нефтехимии означало, что черные краски, такие как полиэстер, могут быть использованы для замены ядовитого плюща по гораздо более низкой цене. Чтобы удовлетворить быстро растущий спрос в период бурного экономического роста, два производителя приняли черные пианино как способ снижения затрат, и они быстро стали популярными.
Это стало основной причиной того, что черный цвет стал нормой для фортепиано в Японии. Другими словами, можно сказать, что именно японские производители фортепиано создали в Японии мнение, что фортепиано должно быть черным.

Standing Grand — рояль будущего

Рояли огромные и тяжелые. И не у всех есть место в гостиной, чтобы их разместить. Можно пианино, но звук совсем другой. Но что, если у вас может быть рояль, занимающий примерно такую же площадь, как и пианино? Это то, что предлагает пианистка Сара Николлс с Standing Grand.

Идея проистекает из инструмента, разработанного Сарой в 2008 году — Inside-Out Piano, в котором клавиши, как обычно, расположены впереди, а раскидистый корпус, на котором расположены струны, поднимается вертикально вверх.
Слева — прототип 2008 года, справа — 2014
Сам концепт сложился после одного выступления Сары, где ей надо было демонстрировать разнообразность тембра фортепиано, щипая и постукивая по струнам. Но играть так было неудобно, а само действие было скрыто от публики из-за крышки и горизонтального расположения струн.
Позже Сара основала компанию под названием Future Piano и вышла на Kickstarter, чтобы получить финансовую помощь для создания своего детища, названного Standing Grand. Если вес рояля — 450 кг, то новинка «похудела» до 82 кг. В ней использовано сочетание традиционных и передовых материалов. Она будет занимать примерно столько же места, что и пианино, предлагая, по данным создателей, звучание, близкое к рояльному.
Но хочется напомнить, что подобная конструкция «вертикального рояля» уже существовала в конце 18 — начале 19 века. Так что нового в изобретении Сары, наверное, только современные композитные материалы.
Пианино-жираф

Сколько стоит настройка пианино?

Для многих «пользователей» фортепиано этот вопрос, пожалуй, самый актуальный. Кто-то даже боится пригласить к себе настройщика потому, что не понятно — сколько будут стоить его услуги. А кто-то наивно полагает, что заказать можно мастера и на Авито за 1800₽. Давайте разбираться в вопросе!

Из чего складывается стоимость?

Стартовая цена настройки отличается в каждом регионе. Например, средняя цена за настройку пианино в Москве — 3000₽ при условии, что инструмент регулярно обслуживается и настраивался последний раз не более, чем полгода назад. Далее стоимость настройки может возрастать по критериям:
  1. Тип инструмента. Это может быть рояль или пианино. Зачастую начальная стоимость настройки рояля выше на 500-1000 рублей, чем настройка пианино.
  2. Тип механики пианино. Речь идет об устройстве молоточкового механизма: ундемпферная (современная) система или обердемпферная (старого образца) система. Обердемпферный инструмент настраивать сложнее, ввиду особенностей конструкции механики. За такую систему в чеке тоже часто прибавляется +1000₽.
  3. Высота строя. Часто бывает, что инструменты, к которым выезжают настройщики, не настраивались от 5 и более лет. Строй инструмента со временем сползает и может находиться на высоте около 400гц вместо 440гц. В таком случае требуется «поднятие строя» — «цвиковка». За каждые полтона обычно ещё +500₽ в чеке.
  4. Регулировка механики. Настроить инструмент после 5 лет простоя — мало. За это время механика сильно разбалтывается и нуждается в регулировке. В зависимости от объема работ по регулировкам в чеке можно увидеть еще от +500 до 2000 рублей.
  5. Ремонт. Педали, клавиатура, укрепление строя или что-то отклеилось в механике. Здесь вообще сложно предугадать.

Вывод

Врач не может поставить диагноз по результату телефонного разговора. Только после тщательного осмотра пациента. Так и здесь…

Учитывая информацию о том, сколько лет не настраивался ваш инструмент, мастер лишь примерно может оценить фронт и стоимость работ, опираясь на среднестатистический опыт. Точную стоимость можно определить только после детальной диагностики инструмента.
Загрузка...

ВВЕДИТЕ ДАННЫЕ

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных

ВВЕДИТЕ ДАННЫЕ

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных